``La otra mirada´´

Open publication - Free publishing - More ugr

Idea de lo sublime

Lo sublime es una categoría estética, derivada principalmente de la obra Περὶ ὕψους ("Sobre lo sublime") del poco conocido escritor griego Longino (o Pseudo-Longino), y que consiste fundamentalmente en una belleza extrema, capaz de llevar al espectador a un éxtasis más allá de su racionalidad, o incluso de provocar dolor por ser imposible de asimilar. El concepto de lo "sublime" fue redescubierto durante el Renacimiento, y gozó de gran popularidad durante el Barroco, durante el siglo XVIII alemán e inglés y sobre todo durante el primer Romanticismo.


Según el concepto original de Longino, que sería recuperado por filósofos y críticos de arte posteriores, lo sublime se caracteriza por una belleza extrema, que produce en el que la percibe una pérdida de la racionalidad, una identificación total con el proceso creativo del artista y un gran placer estético. En ciertos casos, lo sublime puede ser tan puramente bello que produce dolor en vez de placer. Según Longino, hay cinco caminos distintos para alcanzar lo sublime: “grandes pensamientos, emociones fuertes, ciertas figuras de habla y de pensamiento, dicción noble y disposición digna de las palabras”.


Para Longino, una obra de arte bella persuade, convence, se dirige a la razón, aunque podemos discrepar; en cambio, una obra sublime tiene grandeza, no depende de la forma, prescinde de opiniones, se dirige más al interior, a una actitud psicológica. Así, es igual de buena para todo el mundo, no depende de las variaciones temporales del gusto. Lo sublime se relaciona con la belleza porque sobrepasa sus límites: la belleza es contención (magnitud y orden aristotélicos), lo sublime es incontinente; la belleza guarda las formas, lo sublime las pierde; lo bello convence y agrada, lo sublime involucra y sorprende; la belleza está en los objetos a la vista, en lo sublime el objeto desaparece. Lo sublime corresponde según Longino al último estadio del amor platónico, en que no se ve la belleza, sino que se sumerge en ella, está en un “océano de belleza”.

Andy Warhol y sus frases célebres

Andrew Warhola (n. Pittsburg, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de febrero de 1987), más comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento y desarrollo del pop art. Tras una exitosa carrera como ilustrador profesional, Warhol adquirió notoriedad mundial por su trabajo en pintura, cine de vanguardia y literatura, notoriedad que vino respaldada por una hábil relación con los medios y por su rol como gurú de la modernidad. Warhol actuó como enlace entre artistas e intelectuales, pero también entre aristócratas, homosexuales, celebridades de Hollywood, drogadictos, modelos, bohemios y pintorescos personajes urbanos. Ha sido objeto de numerosos análisis, exposiciones de arte, libros y películas, como el documental "I Shot Andy Warhol".
Uno de los aportes más populares de Warhol fue su declaración sobre los «15 minutos de fama» que cualquier persona puede conseguir. Esta frase en cierta manera vaticinó el actual poder de los medios de comunicación y el apogeo de la prensa amarilla y de los reality shows.
Fue personaje polémico durante su vida - algunos críticos calificaban sus obras como pretenciosas o bromas pesadas - y desde su muerte en 1987 es objeto de numerosas exposiciones retrospectivas, libros y documentales. Gracias a esta fama y a la polémica al igual que a sus revolucionarias obras está considerado como uno de los artistas más influyentes del siglo XX.

• Toda pintura es un hecho: las pinturas están cargadas con su propia presencia.
• El arte comercial es mucho mejor que el arte por el arte.
• En el futuro todo el mundo será famoso durante quince minutos. Todo el mundo debería tener derecho a 15 minutos de gloria.
• En los años ochenta va a haber cada quince minutos un nuevo futuro.
• La inspiración es la televisión.
• No creo en la muerte porque uno no está presente para saber que, en efecto, ha ocurrido.
• Un artista es alguien que produce cosas que la gente no necesita tener pero que él, por alguna razón, piensa que sería una buena idea darles.
• No preste ninguna atención a lo que escriben de usted. Valórelo en pulgadas.
• Creo en las luces tenues y los espejos trucados.
• Nunca leo, veo las imágenes.
• Me temo que si uno fija su atención en una cosa el tiempo suficiente, pierde todo su significado.
• He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta.
• Si quieres saber todo sobre Andy Warhol, basta con ver mis pinturas y películas y allí estoy. No hay nada más.
• ¿No es la vida sólo una serie de imágenes que cambian a medida que se repiten?
• La gente debe enamorarse con los ojos cerrados. Sólo cierra los ojos. No veas, y será mágico.
• ¿Por qué la gente piensa que lo artistas son especiales? Es sólo otro trabajo.
• El arte es lo que dejas salir.
• La idea no es vivir para siempre, es crear algo que sí lo haga.
• Morir es la cosa más embarazosa que puede suceder, porque alguien tiene que cuidar de todos sus detalles.
• Tengo una enfermedad social. Tengo que salir todas las noches.
• Nunca pienso que las cosas mueren. Simplemente van a grandes tiendas.
• Si buscas algo el tiempo suficiente, pierde todo su significado.
• Las atracciones más interesantes son entre dos opuestos que nunca se encuentran.
• Comprar es mucho más americano que pensar, y yo soy el colmo de lo americano.
• Lo más hermoso de Florencia es el restaurante McDonald’s.
• Lo que es genial de este país es que América ha iniciado una tradición en la que los consumidores más ricos compran esencialmente las mismas cosas que los más pobres. Puedes estar viendo la tele y ver la Coca-Cola, y sabes que el Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, y piensas que tú también puedes beber Coca-Cola. Una cola es una cola, y ningún dinero del mundo puede hacer que encuentres una cola mejor que la que está bebiéndose el mendigo de la esquina. Todas las colas son la misma y todas las colas son buenas. Liz Taylor lo sabe, el Presidente lo sabe, el mendigo lo sabe, y tú lo sabes.

La frase que mas me llama al atencion es esta `` He decidido algo: comerciar cosas realmente fétidas. Enseguida se convertirían en éxito en un mercado masivo que realmente apesta ´´ con esta frase creo que nos quiere decir que cualquier cosa por absurda que sea si sale al mercado y mucha gente la lleva la acabará llevando todo el mundo aunque sea realmente inservible.
Luego vimos el video del hombre perfecto y el profesor nos mandó realizar uno propio sobre ``Human perfect´´ en el que tenemos que salir realizando una acción cotidiana, el ejemplo que nos puso es un video en el que el mismo sale afeitandose primero y luego rapandose la cabeza.

19/11/2010 Seminario

En este seminario nos fuimos al monasterio de la cartuja donde el profesor nos dijo que debiamos dibujar lo que quisieramos de ese lugar, cada uno eligió un lugar y lo dibujo, con esto el profesor nos enseñó que dibujamos lo que creemos ver no exactamente lo que vemos. Bueno mi dibujo realizado fue el monasterio de la cartuja un poco modificado porque no entraba entero en la imagen pero algo se parece.

16/11/2010 4ª Exposición

El tema de esta cuarta exposición es Las etapas evolutivas de la expresión infantil y principios del dibujo, cuando llegamos la clase estaba distribuida por grupos de mesas y cuando llegabamos nos mandaban a una mesa (esto lo hicieron para que no se crearan los grupos de clase y así nos e hablase tanto).
Cuando empezamos cada mesa tenía un compañero haciendo de ``profesor´´ que nos explicaba el juego y si eramos el grupo con mayor número de puntos se llevaría un premio con esto provocaban que estuvieramos mas atentos a la teoría.



Bueno las los principios del dibujo son:
- Principio de aplicación múltilpe: una misma forma puede servir para representar cosas distintas.
- Principio de la línea base: las personas y objetivos necesitan un punto de apoyo sobre el que situarse, una línea de suelo o base.
Diferencia de edades:
0-2 años: carecen de línea base
3-4 años: apoyan sus figuras justo en el borde
5-7 años: dibujan una línea base, unos centímetros más alejados del borde de la hoja.
8 años: dibujan un plano de tierra

- Principio de perpendicularidad: la relación entre un objeto y la base en la que se apoya es perfectmente perpendicular, sea cual sea la orientación de esa base.
- Principio de la importancia del tamaño:  los objetos mas importantes son mas grandes.
- Principio de aislamiento: se prefiere dibujar los elementos separados ( pelos)
- Principio del imperativo territorial: cada elemento que aparece en el dibujo dispone de un espacio propio.
- Principio de la forma ejemplar: a la hora de representar un objeto se realizará de forma que describa lo mejor posible sus cualidades visuales.
- Principio de abatimiento. los elementos verticales se representan frontalmente y perpendiculares a la línea base.
- Principio de simultaneidad: cada parte de la figura se representa con el punto de vista que mas se aproxime a la forma ejemplar.
- Principio de vision rayos X: se deibujara lo necesario para explicar una idea ( dibujo en el que se ven las habitaciones de una casa).



Etapas:
 Según Viktor Lowenfeld son estas las etapas garabateo, preesquemática, esquemática, principio de realismo, seudorrealismo, decisión.

El simbolismo descripitivo de C.Burton tiene las siguientes etapas garabateo, simbolismo descriptivo, realismo, represion, renacimiento artístico.

Según Georges- Henri Luquet las etapas se dividen en tipos de realismo: fortuito, frustrado, intelectual y visual.



Recuento de puntos.

CLASE 11/11/2010

  



Bueno en esta clase el profesor nos pidió que nos llevaramos las manos de escayola a clase, para verlas todas y para realizar una actividad. Estuvo un rato mirando manos algunas muy bien hechas con los dedos encogidos, unidos, pintada de color, una mano completa......

Al ver la mano de nuestra compañera pintada de azul nos habló de Yves Klein ( 28de abril de 1928 - 6 de junio de 1962) fue un artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento neo-dadaismo. Este nombre salió porque el color usado era muy parecido al que inventó este hombre.

Luego nos salimos a la calle para realizar la actividad y consistía en colocar nuestras manos de alguna forma que estas dijeran algo, ya que una mano es algo que puede expresar muchos sentimientos, fuerza, liberta, esclavitud, maltrato......

En un principio colocamos las manos cada uno donde quiso pero la composición quedó muy abierta y no expresaba nada, por lo que unos voluntarios junto con el profesor mientras la gente se dirigía a clase colocaron las manos de otra manera cuya forma expresaba mucha fuerza y potencia.

Land Art

El Land Art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste estadounidese a finales de los años sesenta.



Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.



El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas, que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje.

Exposición grupo 3º .Investigaciones sobre el dibujo infantil: Imágenes, relatos y descubrimientos simbólicos

La exposición del otro dia ademas de ser interesante fue muy importante puesto que antiguamente no se hacian estudios sobre el dibujo infantil ni se le daba importancia alguna. La exposición llevada a cabo por mis compañeras me parece que fue una buena exposición bastante trabajada y con buenos resultados, creando hasta un debate por un video (casero) en el que salían unos niños dibujando y se les pregunta porque no usan el color rosa y ellos contestan EL ROSA ES UN COLOR DE CHICAS.

Otro tema que salió en la exposicion fue una propuesta que dijo uno de nuestros compañeros llevarnos cuadernillos de cuando eramos pequeños, pero en mi opinión todos esos dibujos son dibujos en los que el profesor/a ha influido por decir eso no se pinta así o no se colorea así, por tanto no podrían ser objetos de estudio ni descubrimientos simbólicos.

Para terminar con este día he encontrado en internet un power point parecido al de nuestras compañeras que explica muchas cosas sobre el dibujo infantil, aquí lo dejo para que lo pueda ver mas gente.

http://www.slideshare.net/alumna/2-el-diibujo-infantil-1

Niños Azul Vs Niñas Rosa

Son tantas las tradiciones sociales que siguen vigentes hoy en día que esta costumbre casi pasa desapercibida pero, solo es cuestión de pararte en el parque de tu pueblo y ponerte a observar. En poco tiempo verás a una de esas familias modernas pasear por el parque, a su alrededor solo corretean dos niños, la parejita, el niño y la niña, ese es el sueño de toda pareja. Ves que son normales, que ríen,que regañan a sus niños, que se divierten en familia, cuando.... ¡plam! Te das cuenta que bajo ese caparazón de modernidad: móvil 3G, su niño con una Nintendo DS,.. se esconde una pareja tradicional: el nene de azul y la bebé de rosa, hasta con una felpa a juego. Pero bueno cuando tienen gemelos o gemelas ambos van del mismo color son dos puros clones llegando a que ni su propia madre sea capaz de distinguirlos solo por el nombre, cosa que me parece de lo mas absurdo, no tiene porque ser el color azul de niños y el rosa de niñas si eso fuera asi solo las niñas podrian vestir de rosa y los chicos de los demas colores ....
Lo gracioso es que con lo avanzada que se supone que esta la sociedad hoy día en tecnología no lo esta tanto en mentalidad puesto que si se ve un chico por la calle con una camiseta rosa ya se le tacha de ser gay, o una chica que odie el color rosa y se vista asi muy rapera o no le guste ir con ropa pegada se le tacha de ser lesbiana, asi vemos como nuestra sociedad se las da de ser muy avanzada pero en realidad es una sociedad con una mentalidad muy cerrada y poco liberal, puesto que cada uno no puede ir como quiera ,ni elegir los colores que mas le guste sin ser juzgado por nada ni por nadie.

Seminario 5/11/2010

Bueno en este seminario estuvimos trabajando con lapiz, papel y un espejo (en su defecto quie no tuviera espejo pudo utilizar el movil). La clase se dividiría en dos partes una en la que trabajabamos sin musica y otra con musica, en la primera (sin musica) el profesor nos guiaba en lo que teniamos que ir realizando en un principio nos dijo: dibujad una flor en un minuto; casi todos dibujamos la típica florecita que nos enseñan en la escuela. Luego nos dijo: dibujad una casa en un minuto; volvió a ocurrir lo mismo que anteriormente con la flor dibujamos la típica casa que nos enseñan en la escuela.

Con estos ejemplos el profesor nos quiso decir bajo mi punto de vista que estamos estereotipados o diseñados por asi decirlo para que no desarrollemos nuestra imaginación o creatividad, cosa que en un niño es muy importante ya que si no es libre de expresarse como el quiere ¿¿¿de que podria ser libre si no???

También dibujamos a una persona del sexo opuesto (como vino al mundo) con otra dificultad teniamos que dibujarlo mirando hacia el techo, cosa que resulto bastante dificil de realizar puesto que al no mirar el papel una ves que levantabas el lápiz no sabias por donde te habias quedado, creo que esto nos sirvió para ver lo dificil que le puede resultar a un niño dibujar aunque mire al papel, y que es una representación de lo que es una persona aunque no sea del todo el modelo ideal ni el dibujo ideal.

Luego comenzamos con la parte con música en esta el profesor nos dijo que con el espejo (o móvil) hicieramos un retrato de nosotros mismos, realizandonos tal y como somos, pero con este retrato lo que hicimos fue guardarlo y cuando acabe el curso lo enseñaremos, creo que sera porque realizaremso algun autoretrato mas o algo parecido. Mientras realizabamos el retrato de fondo teniamos una musica relajante que servía para dejar relajar nuestras mentes y tranquilizar el ambiente.

Por último hicimos un juego en el que nos agrupamos en grupos de 8 o 9 personas el profesor le decía a la primera persona lo que tenía que dibujar y los demas tenían que dibujar lo mismo pero viendolo a través del espejo esta dificultad hizo que salieran dibujos un tanto diferentes aunque los primeros con una idea muy parecida y los últimos cosas que no tenian nada que ver ( este juego es parecido al que jugabamos de chicos ``telefono escacharrao´´ del que dudo que muchos niños de hoy en día sepan lo que es, estan todos pegados a la pantalla de un pc o de una videoconsola).

Este era el dibujo principal el fondo del mar con muchos animales.

Este era muy parecido al primero

Aquí ya la cosa cambia y no parece el fondo del mar



Aquí podemos comprobar que parece un botijo con una estrella y dos peces.

4/11/2010 2ª Exposición

El jueves pasado tuvimos la segunda exposición que trataba de la percepción y los sentidos como base del aprendizaje. El tema expuesto es muy interesante y está a la orden del día, puesto que los sentidos es algo importante para cada ser humano y por tanto percibirlos también lo es.

En un principio nos hicieron una introducción al tema con nuestra compañera Cati como portavoz estuvo hablando y saco algo muy interesante como es el escuchar y el oír cosas bastante diferentes en la que influyen los sentidos, porque no es lo mismo escuchar que oir puesto que en lo segundo se prestas ma atención que en lo primero.

A continuación se hablaron de varias teorias concretamente 3 la teoría innatista dice  resumidamente que los seres humanos desde el nacimiento tienen ciertas habilidades para realizar ciertas actividades y eso no depende de los genes ni del desarrollo de la persona, la siguiente teoría era la asociacionista que dice el conocimiento se basa en la relación de asociar unas cosas con otras y asi todo está unido, y la última teoría es la cognitiva de Piaget  afirmaba que los principios de la lógica comienzan a desarrollarse antes que el lenguaje y se generan a través de las acciones sensoriales y motrices del bebé en interacción e interrelación con el medio, especialmente con el medio sociocultural.

Después de las teorías se trataron las leyes de la percepción:

- Ley de proximidad: El agrupamiento parcial o secuencial de elementos por nuestra mente basado en la distancia.



- Ley de semejanza o similitud: Nuestra mente agrupa los elementos similares en una entidad. La semejanza depende de la forma, el tamaño, el color y otros aspectos visuales de los elementos.



- Ley de pregnancia: nos permite ver los elementos como unidades significativas y coherentes.



- Ley de movimiento: En igualdad de circunstancias, tendemos a percibir como grupo o conjunto aquellos elementos que se mueven conjuntamente o se mueven del mismo modo, o que se mueven reposadamente respecto a otros.



- Ley de cierre: Nuestra mente añade los elementos faltantes para completar una figura.



- Ley de figura - fondo:  Afirma que cualquier campo perceptual puede dividirse en figura contra un fondo.
La figura se distingue del fondo por características como: tamaño, forma, color, posición, etc.



- Ley uniformidad y continuidad: Se tiende a percibir como un todo los objetos o lineas que mantienen una misma dirección.



Después de hablarnos de todas las leyes nos estuvieron enseñando imagenes de ilusiones opticas, para ver que se puede engañar al ojo como mas tarde pudimos comprobar con el video que nos enseñaron de los pases que daba el equipo y al estar atentos a los pases no nos dimos cuenta del oso bailando moonwalk entre los pases.



http://www.youtube.com/watch?v=QVOKX9j86n8


A continuación se desarrollaron los sentidos y su evolución hablaron de los problemas que tienen personas con algun problema relacionado con los sentidos, proponiendo una serie de juegos como por ejemplo meter la mano en una caja y averiguar que hay dentro con los ojos tapados.... escuchar un sonido sin ver que es y averiguarlo y comer algo con la nariz y ojos tapados y saber que es como mucha gente dijo el limon le sabia a naranja.



Por último trataron algunos problemas o trastornos sensoriales: como pueden ser la miopía, antismatismo, hipermetropía, ojo vago.... en la vista, hipoacusias de transmisión, hipoacusia neurosensorial, hipoacusia mixta en la audición.....

Esta segunda exposición me ha parecido muy interesante se han desarrollado claramente los contenidos del tema tratado, han desarrollado juegos para que nos traslademos a la vida de una persona con una deficiencia sensorial (aunque fuera por un instante) dejando claras las bases del tema. Un punto a favor que ha tenido este grupo es el tiempo para realizar la exposición y que ya no eran los primeros en salir a la palestra y hablar ante todos, aunque lo que nos importa de esto es que el tema se ha asentado bastante bien y es facil de comprender con esta exposición.

OP-ART

El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido en los estados unidos en el año 1958, es una corriente artística abstracta, basada en la composición pictórica de fenómenos puramente ópticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engañando al ojo humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan estructuras de repetición con un orden claro. Se basa en principios científicos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inéditos. Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuración que ofrece. Surge como una derivación de la abstracción geométrica. Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador provocando una sensación de movimiento virtual mediante efectos de ilusión óptica, situación que desencadena una respuesta dinámica del ojo y una cierta reacción psicológica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moaré, surgido por la interferencia de líneas y círculos concéntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibración o confusión.


EFECTO RUBIN

EFECTO MOARÉ

foto del artista

 

Bueno mi artista elegido después de mucho mirar artistas fue Tete Alvarez, elegí este porque de los que me gustaban estaban todos escogidos ya, bueno una vez elegido el artista mi pensamiento no era hacer esta foto ni mucho menos, queria realizar el performance de un hombre andando contra una pared pero mi modelo (mi hermano) nunca estaba disponible, asi que ya que habia elegido artista me dediqué a mirar mas fotos o perfomance de Tete hubo una foto que me llamo la atención pero era un tanto difícil ya que habia de por medio fuego y una cara sin verse casi imposible de realizar, asi que ví este ojo y dije  manos a la obra cogi mi camara de fotos y un rimel y tras 20 o 25 fotos la que mas se parecia es la que podemos observar (aunque no se parece mucho pero bueno), me costó bastante poner el ojo en la misma perspectiva asi que tuve que utilizar el photoscape parar girarlo y hacer que se pareciese un poco mas al original, de expresión por lo que parece ser esque la persona estaba impresionada de algo o habría visto algo impactante.

26/10/2010 1ª Exposición Historia de la educación artística.

El pasado martes dia 26 de Octubre era la primera exposición de los temas de la asignatura, el primer tema a  exponer historia de la educacion artistica, no era una exposición normal puesto que quien exponía no era el profesor sino nuestros propios compañeros a los que les dieron el tema y ellos mismos investigaron y elaboraron los contenidos, con muy poco tiempo tuvieron que organizarse y realizar esta exposición que en mi opinion no a estado mal puesto consiguieron que captar la atención de todos nosotros, y explicaron lo que habían investigado.

Todo empezó con un pequeño esquema resumen de la historia de la educación que nos repartieron en papel(también proyectado en el powerpoint)  en el cual habia un pequeño resumen de las diferentes etapas desde la prehistoria hasta el siglo XXI en el que hablaban de algunas características de la estapas y de sus principales representantes.

Después de un rato de explicación para volver a retomar toda nuestra atención nuestro compañero mario propuso una activida en la que agrupados en grupos de 3 personas dibujaramos en un papel algo representativo de nosotros mismos pero con una dificultad hacerlo con la mano izq. los diestros y con la derecha los zurdos, asi podriamos comprobar las dificultades que tiene un niño a la hora de empezar a dibujar, y también nos lleva a pensar que los niños puede que no dibujen bien pero es como un artista pero no por ello debemos desmotivarlos y decir que lo que ellos hacen o crean no es bonito porque puede que para el/ella si lo sea.

Por último nuestro compañero Pedro Arturo nos leyó una reflexión de como sería la educación en un futuro y que nosotros mismo en ese futuro deberemos adaptarnos a las nuevas formas de enseñanza ya que todo evoluciona  debemos adaptarnos a ello, un ejemplo podria ser que antes las clases se daban con una pizarra y una tiza, ahora los niños necesitan hasta un ordenador para dar clase.....

Como ya he dicho antes me ha parecido una buena exposición, realizada en muy poco tiempo y con ciertas dificultades como el fin de semana y gente que no es de granada pero se comunicaron por el messenger (para algo sirve aunque los padres digan lo contrario), consiguieron llegar a nosotros y explicarnos de una forma poco aburrida un tema que podria haber sido un aburrimiento en teoría.